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　　許多學習都是從模仿開始，書法尤其是，雖有規定的書體、筆畫、基本的書寫原則，但之後能不能自成一格才是考驗的開始。董其昌即是一例，從他少年到晚年的書畫、字帖，可以看出他在不同時期的風格，反映出不同的性格。年少時的董其昌，最讓我印象深刻的即是他的小楷作品，無論是刻意的字距，與結實的一筆一畫，皆透露他的小心翼翼；中年的他，漸漸的以行書、行草為多，筆畫多變華麗，卻看不到書體裡該有的風骨與氣魄，炫技的筆畫也可看見許多名家的影子；直到中年晚期以及晚年，才開始見到其隨心所欲的筆法，看著看著，心胸也隨之開闊起來，此時的他，筆畫不再像以前一樣要求墨濃，常常寫到乾枯的筆畫、不刻意藏鋒收筆的結字，都給人一種反璞歸真之感，這樣的個人風格展現同時也反映在他的書畫上，簡淡中還是藏有年少時些微的拘謹，也是這樣綜合的個性，才讓董其昌的書體既採眾人之長，又保有個人風格。我對書畫是個看門道的外行人，但看完這次故宮的展覽，卻讓我對他的「妙合神離」的行書與書畫情有獨鍾，希望以後還有機會看到他的更多作品！ 本文論者： 方塊酥（小漾） ，參考或引用者請標明 本站出處 ，感謝配合！ 如果你也對本篇賞析有共鳴，歡迎回應，留下你的心得一起討論唷！

（《漢司隸校尉楊孟文石門頌》，圖片取自網路。） 一、美學風格  1.《石門頌》多用圓筆，起筆逆鋒，收筆回鋒，中間運筆道勁沉著，故筆劃古厚含蓄而富有彈性。其結字極為放縱舒展，體勢瘦勁開張，意態飄逸自然。通篇看來，字隨石勢，參差錯落，為漢隸中奇縱恣肆一路的代表，是東漢隸書的極品，可見其上承篆隸，下啟行草的時代過渡特點。 2.《石門頌》大氣磅礴，揮灑自如，既整齊規範，又富於變化，筆劃粗細雖區別不大，但每一筆劃卻變化多端，有自然豪放意趣；字畫瘦硬，結構疏朗，飄逸有致，被書家稱為“隸中之草”。 3.《石門頌》為隸書成熟時期縱逸奔放書風的代表作品，一方面具有漢隸的典型風格，字形扁方，轉折、波磔較為明顯，反映出中國文字和書法發展史上由篆而隸的嬗變過程；另一方面，其用筆上的抒情與誇張強化了節奏感和運動感，體現了書刻者書法表現意識的進一步覺醒。 二、書法與結體  1.此碑由於其書寫和刊刻的特殊性，以圓筆為主鮮有方筆，圓起圓收，橫豎所同。或輕按即止，或凌空收鋒作圓潤狀。 2.此碑主筆波畫雖突顯一波三折，卻並不拘泥於「蠶頭雁尾」的約束。有些字既無「蠶頭」，也無「雁尾」，行筆尾部通常不向下頓筆重按和翻鋒向上突出「雁尾」，而是順著筆勢向右上方作彎曲的圓渾筆道，意態飄逸，舒展自如。 3.由於《石門頌》是直接書刻在摩崖石壁上的，書寫狀態較為輕鬆自然，所以其結字率意恣肆，寬鬆靈秀，「隨字賦形」，不拘一格，不像廟堂漢碑那樣方正整飭。 4.《石門頌》筆劃間的留白往往大於筆劃本身，其章法佈局，並未事先定出每個字應佔位置的界格，其效果完全由書寫者把握整體的能力來決定，下字乘上字之勢，追求結體的變化和氣韻的連貫，左行與右行相呼應，保持整篇氣勢融為一體，給人以闊綽大方、質樸率意之趣。 5.由於漢隸的規範模式在這裡尚未形成氣候，書寫中缺少了許多法度的約束和規矩，更多的表現出了野性和山林氣，保留了簡帛隸書的那種放逸浪漫、靈動活潑，字勢間所流露出之博大恢宏的氣勢，為後世書家所稱道。 三、評價  1.清代張祖翼評說：「三百年來習漢碑者不知凡幾，竟無人學《石門頌》者，蓋其雄厚奔放之氣，膽怯者不敢學也，力弱者不能學也。」 2.楊守敬《平碑記》說：「其行筆真如野鶴閒鷗，飄飄欲仙，六朝疏秀一派皆從此出。」 本文論者： 方塊酥（小漾） ，參考或引用者請標明 本站出處 ，感謝配合！ ...

（《漢魯相韓勑造孔廟禮器碑》，圖片取自網路。） 一、美學風格  1.禮器碑碑文16行，行36字。筆畫粗細起伏變化，和諧而穩健，是漢隸成熟期的代表作品之一。 2.其結體寓欹側於平正中，含疏秀二嚴密內，歷來被奉為隸書極則。 3.碑文中有的字筆劃細如髮絲，鐵畫銀鉤，堅挺有力；有的粗如刷帚，卻又韻格靈動，不顯呆板。儘管線條起伏變化，但通篇看來又不失和諧，在力量感的表現上非常成功 4.《禮器碑》書法瘦勁寬綽，筆劃剛健，收筆轉折多處方折，筆劃較細而波磔則較其它筆劃稍粗，構成強烈的視覺對比，且瘦不露骨，不傷於靡弱，顯得很有力度。 二、書法與結體  1.《禮器碑》中的燕尾，用筆起落十分明顯，大多呈方形，且比重較大。至收筆前略有停頓，借筆毫彈性迅速挑起，使筆意飛動清新勁健，看上去氣勢雄強而沉著。 2.《禮器碑》中捺的寫法一般都用筆較重，是字的主要筆劃，渾厚雄沉，往往由於這一捺畫的突出安排，使整個字平中寓奇，奇而穩健。 3.《禮器碑》結體嚴謹，筆劃雖然以方為主，卻又不是全為方筆，有時略帶圓意。它能將筆劃的粗細方圓，筆勢的動靜，完美地統一在一起，清超遒勁，莊重典雅，高古且充滿逸趣，可謂集漢隸之大成。 4.《禮器碑》的結字上下緊湊，左右開張，猶如大鵬展翅，翩翩有凌雲之勢，幾乎每一字都有一筆很誇張重按的波磔 。每一字中，波磔只出現一次，不得重複，所謂燕不雙飛是也。 5.《禮器碑》在結構處理上，無論是上下結構、左右結構，還是包圍結構，都能形成一個富有生命力的有機整體，毫無矯揉造作之嫌。同時，線條的粗細及所分割出來的空間形成了黑與白、輕與重的強烈反差，從而給人以鮮明的節奏感。 三、評價  1.明朝郭宗昌：「其字畫之妙，非筆非手，古雅無前，若得之神功，非由人造，所謂星流電轉，纖踰植發，尚未足形容也。漢諸碑結體命意，皆可彷彿，獨此碑如河漢，可望不可即也。」 2.明朝翁方綱認為禮器碑奇絕多變，對唐朝楷書的形成影響很大。 3.清朝王澍：「隸法以漢為極，每碑各出一奇，莫有同者。而此碑最為奇絕，瘦勁如鐵，變化若龍，一字一奇，不可端倪。」 4.清朝楊守敬：「漢隸如開通褒斜道、楊君石門頌之類，以性情勝者也；景君、魯峻、封龍山之類，以形質勝者也；兼之者惟推此碑。要而論之，寓奇險于平正，寓疏秀於嚴密，所以難也。」 本文論者： 方塊酥（小漾） ，參考或引用者請標明 本站出...

一、筆法特色 　　他自己以繼承「二王」傳統爲自豪，字字有法；另一方面，又效法張芝草書之藝，創造出瀟灑磊落，變幻莫測的狂草來，其狀驚世駭俗。 　　在書法藝術中，他的字貌似怪而不怪，關鍵在於點畫用筆完全符合傳統規矩。可以說，他是用傳統技法表現自己的個性，而在書法上成了有創造力的無愧於自己時代的書法家。博大清新，縱逸豪放之處，遠遠超過了前代書法家的作品，具有強烈的盛唐氣象。布局大開大合，大收大放，在強烈的跌宕起伏中，突現了雄肆宏偉的勢態。此帖行文酣暢淋漓，似赤驥白，一駕千里頗有咄咄逼人之勢。 　　其字形變幻無常，縹渺無定，時而若狂風大作，萬馬奔騰；時而似低昂迥翔，翻轉奔逐，充滿着忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟"的變化，這是藝術家豁達瀟灑、真誠率意的品格特征的直接映現。在用筆上，此帖圓轉自如，含蓄而奔放，隨着感情的渲泄，筆致似有節奏地忽重忽輕，線條或凝鍊渾厚，或飄灑縱逸，濃墨處混融而富有「屋漏痕」般的質感，枯筆處澀凝而極具錐劃沙般的張力，點畫與線條的合諧組合，構成了一幅自然生動、雄偉壯闊的畫卷。是狂草書法藝術中的一件撼人心魂的經典作品，而且也是浪漫主義藝術風格中的一曲盪氣迥腸的交響樂。 二、美學理念 　　《古詩四帖》通篇氣勢磅礴，布局大開大合，落筆千鈞，狂而不怪，書法氣勢奔放縱逸。如，六行八句：「漢帝看核桃，齊侯問棘花」，筆畫連綿不斷，運筆遒勁，圓頭逆入，功力渾厚。又如，九行，「應逐上元酒，同來訪蔡家」，字里行間内蘊無窮，古趣盎然，充滿張力磁性。行筆出神入化，給人儀態萬千之感，筆斷意連，令人遐想無限。再如，十三行，「龍泥印玉簡，大火鍊真文」，筆法字體方中有圓，書寫中提按、使轉、虛實相間。縱觀通篇結字雋永，章法嚴謹、行間布局疏密呼應、錯落有致、剛柔相濟、渾然一體。無論從通篇還是從局部單字來看，都會被流動、曲摺，藏鋒使轉直入，動人心魄的陽剛線條所打動。如果沒有高超的藝術修養，沒有成竹在胸的功底是書寫不出來如此巧奪天工的完美巨作。正因如此，張旭草書被曆代推崇，有口皆碑，譽爲「草聖」。明人本道生雲：張旭草書「行筆如空中擲下，俊逸流暢，煥乎天光，若非人力所爲」。但是此卷也並非是無憾的絕代之作，依筆者拙見，開始部分筆法比較單調拘謹，在五行之後逐漸放開，中篇漸入佳境。如果開篇也同後半部一樣雄壯骨健，那麼此帖當更爲完美精彩絕倫。 　　張旭的草書看起來很顛狂，但章法卻是相當規範的，他...

一、筆法特色 　　懷素用筆圓勁有力，使轉如環，奔放流暢，一氣呵成，可以說是古典的浪漫主義藝術，對後世影響極爲深遠。唐代文獻中有關懷素的記載甚多：「運筆迅速，如驟雨鏇風，飛動圓轉，隨手萬變，而法度具備。」懷素善以中鋒筆純任氣勢作大草，如「驟雨鏇風，聲勢滿堂」，到「忽然絕叫三五聲，滿壁縱横千萬字」的境界。雖然如是疾速，但懷素卻能於通篇飛草之中，極少失誤。與眾多書家家草法混亂缺漏相比，實在高明得多。是知懷素的狂草，雖率意顛逸，千變萬化，終不離魏晉法度。這確實要歸功他從極度苦修中得來。就以上懷素作品加以研究，其風格並非全部相同，大到可分爲三種：一是尚未完全擺脱前人作風的：如聖母、食魚、苦荀、藏真、諸帖，保留晉法甚多，聖母帖且多有顏真卿作風。二是他自成一家本領作風，如清淨經、四十二章經、自叙帖（堪稱標准的懷素書）。三是循和平澹的書風，如小草千字文，與其狂肆作風，大異其趣，完全換過一番面目，也可說是他過人之處。 二、美學理念 　　從筆跡學的角度看，懷素一生的書法線條，質地上都傾向於瘦細，和禪修苦寒的美學有很大關係。 　　懷素的狂草風格是糅取各家之長而形成的。他兼容並蓄地把篆書、隸書、蝌蚪文、蟲書、稿草、章草、飛白等筆意容納在其中。所以有人說狂草的瘦勁樸野則出於蟲、篆；點畫波發則出於八分；轉換背向則出於飛白；沈著痛快則出於章草。 　　懷素的筆法有的脫胎於「雕蟲篆」。他的狂草風貌，有時遒勁，垂畫纖長，旋繞屈曲，同雕蟲相像。前人謂懷素的狂草為「雕蟲之美，獨步當時」。有的學自索靖的「銀鉤蠆尾」。他的狂草風貌，有時筆畫如絲如髮拖得很長，似斷非斷，似續非續。正如任華說的「或如絲，或如髮，風吹欲絕又不絕」，貫休說的「或細微，仙衣半縫金線垂」一樣。懷素《自敘帖》中「常接游居」、「張旭之作也」等字細如絲髮，正是索靖的「銀鉤蠆尾」。」 　　懷素的狂草風格又似「筋書」。《筆陣圖》︰「善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬；多力豐筋者聖，無骨無筋者病。」懷素狂草妙在瘦，張旭狂草妙在肥。黃山谷說︰「懷素草書，暮年乃不減長史，蓋張妙於肥，藏真妙於瘦，此兩人者，一代草書之冠冕也。 　　孫過庭《書譜》雲︰「觀乎懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之奇，臨危據槁之形。或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；……」這些姿態在懷素《自敘帖》中都有表...

一、筆法特色 （一）在精神氣韻以原帖為準，旦意在重新詮釋法帖，因而在用筆、結構、章法上均作適當的變化，減少文字結構的束縛，增加線條張力的表現性，使得畫面更具層次美感、生動的生命力，如此刻意融合創新，別開生面的開創另一番蹊徑。 （二）作品常以背臨形式表現，雖然字數常有脫落，卻常常變化，並將多種字體容在一起，表現出多元化的藝術美。此種臨書方式也是一種「師古不泥古」的最佳體現，這種臨書法為後人所稱頌而廣為學習。 （三）熟悉閣帖但卻能疾徐相生，不流於滑放，且粗筆粗線條變化強烈，產生強力的對比，雄強有力，速度與技巧融為一體，表現出沉穩而痛快、流暢又厚重的雅緻風格。 （四）運用不同書體表現不同的風貌。這種方式漸漸脫離原帖，而是以整幅字的需要來做變化。最常見者，如將原帖的行書改為草書，草書改為行書或連綿草來表現，行氣參差錯裸，並帶有律動，在字與字的承接與呼應，都在流暢有韻律的節奏中完成，令人有蕩氣迴腸之感，尤其在行草一書更有此種特徵。 （五）運用不同的材料、墨色或誇張的字體變形，或某一風格特徵的強化，使視覺效果更加強烈（如「屋漏痕」＜臨王筠帖＞）。而且王鐸還喜歡加上濃墨來誇張表現，這種表現方式，已完全脫離古帖，只以古帖文字為其內容，還造成視覺上的震撼，算是一大特色。 （六）擅長用立軸格式表現草書特色，通常一篇出色的作品在連貫的行氣，線條的張力律動，奇峻險峭的空間佈白、韻味十足的墨韻表現最能吸引觀者，王鐸的立軸縱橫取勢一氣呵成，草書連綿不絕，縱橫取勢，點畫呼應，神氣連貫，是其書風的一大特色。 二、美學理念 　　王鐸平面視覺空間構築上貫徹其所謂「幽險猙獰」的「魔鬼美學」原則，完全打破了傳統的章法平衡美原則。讓人在視覺上如此強烈地感受到「劈山超海，飛沙走石，天旋地轉，鞭雷電而騎雄龍」的意象。王鐸在書法作品平面空間構成上的美學創造，至今已歷四百年而無人居其右。邱振中曾用「軸線連綴」的方法分析王鐸每行書的左右搖擺度，以感知這種章法的平面幾何關係。 三、地位 　　王鐸書法獨具特色，世稱「神筆王鐸」。他的書法與董其昌齊名，明末有「南董北王」之稱，他書法用筆，出規入矩，張弛有度，卻充滿流轉自如，力道千鈞的力量。王鐸擅長行草，筆法大氣，勁健灑脫，淋漓痛快。王鐸作品中，章法變化豐富，行筆能縱能斂，整體感強，結體欹正莫測，點畫錯綜複雜，線條枯實互應，故其成就被人給予很高評價。 四、評價 1.王鐸入閣...

一、筆法特色 在結體上： 　　山谷書法的結構，開張奇肆，一反常態，具有一種強烈的衝力和動蕩感。或右斜左正，或左斜右正；或左高右低，或右高左低，字的上下二部分，也有這樣的變化。扭曲盤結，體勢由左下向右上上展，造出一番超凡的險峻姿態。山谷書法，無論行、草，在結構上極盡變化之能事，但落實到具體的一筆線條上，則講究使轉而不誇張提按的幅度。因此，山谷有時一些長線條有類鋸齒狀的提按痕跡，但卻沒明顯的線條粗細的對比。線與線之間如此，一根線條的頭尾粗細變化更是如此。他的行書很有特色，盡可能伸展的某些長畫，使這種行書，沒法採用更多的連筆。他也改變了草書中，以運動的連續性為組織作品線索的慣例，許多收筆和起筆，沒有運動上的聯繫，有時距離很遠，不時出現的長畫也加強了這種感覺。 在筆法上： 　　山谷說：「近時士大夫罕得古法，但弄筆左右纏繞，遂號為草書」，他認為，草書筆法應當與蝌蚪篆隸同意。他的線條摻以《瘞鶴銘》和隸書筆意，使轉中強調提按、向背、起倒，所以他的線條豐富而又凝重，活潑瀟灑，變化莫測，有極強的節奏感，決非左右纏繞者可以比擬。 黃庭堅的草書，受到唐人狂草的影響，而其過人之處，在於將唐人狂草對空間的大膽分割，轉接到他自己形式舒展開朗，和性格從容閑雅的基礎之上。為了維持作品的連貫性，他縮小各字之間距離，甚至使各字互相插入對方空間。草書疾速的運動，在他這兒慢了下來。筆法上，以篆入草，以用鋒為主，極少使毫，加上他高執筆的靈活運腕方法，其力易注於紙，行筆中振蕩應手，筆畫能直中虯曲，顯得遒勁婉通，奇逸灑脫。 在韻律上： 　　行筆速度較緩，並以隸書、篆書的筆法入行書，自如的線條裏，富有很多的內涵，硬毫的行馳中，很少枯筆，連帶的長筆伸展中，富有自然的、強烈的振動韻律，黃庭堅所說的「字中有筆，如禪中有眼」，就是指這不單調、不光滑、不枯燥而意態自足的韻律。這一韻律的表現手法尤為獨特，它不是快筆、不是短線條，而是行筆緩慢、長線條的伸拖、強烈的震撼。 在章法上： 　　他的線條極少一氣貫底的，甚至一字之中也多處斷開，連筆勢也不連接，然我們都能感到磅礡的氣勢，決無隔斷之感。原來，他巧妙地利用了人們對正書空閒的聯繫能力，用各種誇張的長線和有意縮短的線──圓點，把紙面空間，粉碎成各種不同形狀的塊面，使性質相迫的空間，產生特殊的連續運動。在字的連接上，經常採用傾側的字勢，相互呼應的辦法來「勢接」，而不是「筆連」，這...

一、英國女性何時有投票權？ 　　1918—1928年，婦女在30歲以後才能投票。但 直到1928年，英國全部的婦女公民才全面擁有投票權 。現行英國無論是男性、女性，皆是滿18歲就可投票。 二、美 國女性何時有投票權？ 　　19世紀中後期，女性的意識開始崛起，一直到1869年，女性投票權運動形成兩大組織。1872年，婦女投票權運動先驅蘇珊‧安東尼率先作為女性參加投票，但幾個星期後就被逮捕。同時，另一位婦女，弗吉尼亞‧邁納透過自己的律師丈夫提出訴訟，她認為「在美國出生的婦女，也是美國人公民，公民權應該包括公民投票選舉的權利。」一直到 1920年的8月26日，美國婦女的投票權才正式得到確定，被寫入憲法 。 三、中華民國 女性何時有投票權？ 　　 1947年，《中華民國憲法》通過，給予婦女平等的投票權 。 本文資料整理者： 方塊酥（小漾） ，參考或引用者請標明 本站出處 ，感謝配合！

一、用筆特徵與風格 （一）從王羲之行草「一拓直下」筆法中獲得啟示，運筆大膽，快筆有形，骨肉一體 （二）線條造形吸納顏真卿的提按立體技巧（見＜祭姪文稿＞），進而將中鋒轉為稍微偏鋒 （三）結字捨棄方塊形，並且採用斜勢，讓手腳外張，以期營造出直率、暢快的氛圍。 　　米芾的用筆特點，主要是善於在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對於較長的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。他的書法中也常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣。此外，他作品中的「刷字」，體現他用筆迅疾而勁健，盡心盡勢盡力。 二、美學理念 米芾對草書理論上極力反對唐朝書法尚法循規的法度，過分注重魏晉平淡天真，崇尚二王的法度。 （一）集古出新，追求個性創造 米芾在《海岳名言》中說：「吾書小字行書有如大字。唯家藏真跡跋尾，間或有之，不以與求書者。心既貯之，隨意落筆，皆得自然，備其古雅。」 （二）貶唐崇晉，源於審美選擇 米芾初學書法是由唐入手，只不過是米芾在深入地臨學唐人書法之後，對唐代的書法進行反思，發現顏真卿、柳公權、褚遂良等唐人書法受楷書法度的過分約束，書法的“趣”的審美趣味無法體現出來，才開始產生批唐意識。晉朝的書法講求的是自然率真的審美境界和米芾所追求的「真趣」審美不謀而合。 三、評價 1.宋朝蘇東坡：①米書超逸入神。②平生篆、隸、真、行、草書，風檣陣馬，沉著痛快，當與鍾、王並行，非但不愧而已。 2.明代書法家董其昌：①沉著痛快，直奪晉人之神。②米元章書，筆鋒燦爛，少奇多怪，意到力寡，正當逸處，卻有懶筆。如高陽酒徒，醉後便欲憑兒。 3.《宋史‧米芾傳》：「特妙於翰墨，沉著飛翥，得王獻之筆意。」 4.宋代黃山谷：「余嘗評米元章書如快劍斫陣，強弩射千里，所當穿徹，書家筆勢亦窮於此。然似仲由未見孔子時風氣耳。」 5.明代宋濂：「予嘗評海岳翁書如李白醉中賦詩，雖其姿態傾倒，不拘禮法，而口中所吐，皆成五色文。」  本文資料整理者： 方塊酥（小漾） ，參考或引用者請標明 本站出處 ，感謝配合！

一、用筆特徵與風格 　　蘇軾固然在正書碑刻中顯示了他的氣韻與藝術個性，但在行草中的神韻傳達得更為淋漓盡致，更體現了他的創造性。他主張作書不必有意求工，應當一任自然流露；更不必墨守成規，因此提出「寓意」的藝術主張，強調書法娛悅人心的作用。其筆勢變化多端，結字大小不同、形狀各異，章法行氣忽左忽右，趨向豪放不羈之感，難以掌控。其用筆之方圓頓挫、行筆之忽快忽慢、字的形狀或長或扁或方或圓往往隨著詩的內容而變化，因此蘇軾內心深層的心緒波動也從質樸的筆法、大小不等的字形、欹側的形狀、越來越重的墨色、錯落的行氣中自然流露。 用墨豐腴 ：蘇軾的書法卻是以胖為美。趙孟頫評價蘇軾的書法如「黑熊當道，森然可怖」。黃庭堅也認為蘇軾書法用墨過豐。正因如此，在蘇軾的書法中，極少看到枯筆，飛白，而是字字豐潤。 結字扁平 ：與毆體字形的修長相反，蘇軾書法的結字，多呈扁平。 橫輕豎重 ：這一點充分表明，蘇軾書法明顯受到顏體的影響。 筆畫舒展 ：影響黃庭堅。蘇軾的書法與黃庭堅的書法，在撇捺的書寫上，甚至在結字上都有一個共同點，即都很舒展。 輕重錯落 ：特別是行書中，字與字之間，經常會出現用筆一輕一重，致使字體一大一小錯落分布的韻律感。 大小懸殊 ：字體大小懸殊之大，蘇軾書法可謂獨樹一幟。這種字形大小懸殊給人視覺上極強的衝擊力，實際上也表達了當時書寫過程中的一種強烈的情緒。 嫵媚天真 ：娟秀的韻味，讓人看起來覺得自然率真甚至天真樸拙，毫無狂怪做作之意。加之豐腴的用墨，扁平的結字，望之未覺生疏，反而頓生一股親近溫暖之意。 二、美學理念 　　依蘇軾創作的進程，首先為「知法通理，自出新意」：延續歐陽脩寫意美學之思潮，並予以深化在創作者書寫之初要能知前人執筆運筆等法度，並融會貫通，歸納出其中共通之理，才能「自出新意」。 　　在創作的過程中，主體與客體之間心靈默契的培養，與熟練的書寫技巧兩者要同時並進，因此要有「技道相參，技進於道」的功夫。 　　再者當技法都掌控得當之後，作品已到達「形似」的階段，還要融入主體的生命情境，進入「神似」的境界，在此一階段中書寫技法的已經十分純熟，因此點劃線條的分布、濃淡與神情、神韻相比，就退居第二位，技法的操作上則是「不計工拙」 　　書法創作的最高境界是「無法之法」，當技法純熟到能被主體隨意運用時，配合不刻意的、無目的的創作機緣，才能創作出絕佳的作品。 　　蘇軾本之於「我書意造本無法...

前言： 　　《張猛龍碑》與《鄭文公碑》都是北魏著名的碑刻，據考究，兩碑刻成時間相近，但書體結構和風格卻頗有不同， 以下以兩碑為例，分別簡介其筆法、美學風格等特色。 《張猛龍碑》 筆法特色 　　《 張猛龍碑》中大致有方點、圓點、捺點三種，其典型的點法形象就是三角形，宜善用頓藏之筆法技巧。誠如衛夫人所言：「點如高峰墜石」，方點要以切筆入紙，果斷且不失厚重，圓筆則力求氣象渾穆，筆法奇逸。  1. 橫畫  　　《張猛龍碑》往往每字都有一主橫畫，運筆過程中往往經過側筆取勢、中鋒頓挫、收筆含藏三個階段，起收筆或方或圓，氣象萬千。其它如字之結構的短橫，亦視整體橫畫之搭配而粗細自如，富於變化。  2. 豎畫  　　豎畫起筆亦是點畫的延伸，切翻下行之後中鋒行筆即是一豎。豎畫注重的是行筆中實，筆力貫串，其收筆有垂露、懸針之別，垂露者行筆至尾端略帶回鋒，懸針之法則中鋒用筆至尾端出鋒，行筆中段處宜留意線條之粗細變化。  3. 撇畫  　　撇畫仍為點畫的延伸，直寫為豎，斜寫為撇，入筆一樣切翻，只是中鋒向左下運行，臨習的同時宜仔細觀察各撇畫之特色，並非一味由粗至細之線條，宜把握「變態之正宗」一語而富予變化。  4. 捺畫  　　捺筆之寫法，把握用筆自然之原則，行筆至頓點處重壓，旋即緩緩輕收，自能一氣呵成，毋須過度刻畫其外形，一切以自然為依歸。  5. 鉤畫  　　側鋒起筆後轉中鋒，至轉折處中鋒稍頓再轉側鋒，這樣用筆的轉換，亦當留意一氣呵成，氣脈連貫。  6. 折筆  　　轉折處是橫豎兩筆劃的自然銜接，有自然轉折一氣呵成之筆法，亦有橫畫書寫至轉折點再重新起筆側勢重壓急收，形成風格強烈之折角，隨著結字多變故險中出奇。  結體特色 　　《 張猛龍碑》結體多取左傾之側勢，然往往透過捺筆或右側轉折處之強調而達平衡之效果，故意態奇逸，可謂險中求正的典範，與《爨龍顏碑》、《靈廟碑陰》、《暉福寺》、《石門銘》、《鄭文公》等，同為隸楷之極則。  1.左傾取勢，險中求正 　　《張猛龍碑》字之結體往往左傾取勢，左放右收，字形風格既舒展又緊湊。故左右兩部分組成之字往往右邊大於左邊，看似奇崛，然實為平衡之效果，可謂寄寓險中求正的變化。  2.重心上移，下盤寬博 　　《...

一、用筆特徵與風格 　　楷書端莊雄偉，氣勢開張，並能集唐楷之大成，開創新風格，影響後世學書者之研習方向，如唐後各大書法家，無不自顏起步，而有成就。真卿碑刻佳品如《多寶塔》、《麻姑仙壇記》、《李元靖碑》、《顏勤禮》與《顏氏家廟碑》，均能顯現真卿筆法。大致說來，顏字體態端莊，雍容大方，舒展開濶，疏密適當，結構 停勾，剛柔並濟，避讓得體，筆力健壯，頓挫分明。  　　分析顏字簡單來說，他的點圓渾厚實而富力感，如墜石落地，落筆藏鋒，也就是略頓後即收鋒，顯得飽滿圓聚而有力，骨力內容以免臃腫。顏字的點姿態頗多，或仰或俯，或向或背，隨字異形，生動而穩重，且用筆靈活。顏字豎畫如拉弓弦，曲中見直，粗厚得勢，筋力豐滿，尤多向勢環抱乃能圓潤。顏字撇捺，是撇厲捺重，大氣磅礡，撇如斷劍截牛肉，俐落挺拔，捺多一波三折，起筆先逆鋒朝上仰，瞬即向下行筆，形成一折，中段後而下，稍粗重為二折，出捺按筆舖毫，然後逐漸側鋒，且戰且走，造成雁尾顯示特徵。 顏字的折與鈎亦獨具一格，轉折先重頓或斷筆意連，鈎 畫則蓄勢趯提，沈著老練。  　　顏字法體，平正中求險峻，既筆意相連，亦筆斷意連，力求古樸莊嚴，遒 勁豪宕。 顏體的結構特徵，一是豁達端莊，正面示人；二是寬博大方，雍容華茂；總之，顏體宣有「雄」、「健」、「秀」的特徵，即雄在氣概上，健在用筆上，秀在變化上。臨摹時，如果忽視這些特徵而一味追求粗壯，就難以得到顏書的真髓。  　　其用筆方圓兼備，以圓筆為主，用筆雜揉篆籀，外圓內方。其大字如《東方朔像贊》與《金天王廟題名》，莊偉、俊拔，其風格圓渾清雄。汪中曾云：「魯公之書，照耀寰宇，其人則忠憤浩然，其字則堅實樸厚，學其為人，學其書藝，二者都不偏廢。」  　　顏體風格亦有所轉變。 中期：剛健雄厚，大氣磅礡。  成熟期：凝重深沉，雄肆其外，秀穆其內，其筆畫圓勁渾厚，改「緊結」為平正的「寬結」。 其 學書歷程為： 學褚遂良的書法→得筆法於張旭→擺脫初唐書法。  二、美學理念 　　 周鳳五曾云顏真卿的書法「納古法於新意之中，生新意於古法之外。」  三、歷代評論 　　清‧萬經在《分隸偶存》中評其「修飭緊密，矩度森然，如程不識之師，步伍整齊，凜不可犯。其品格當在卒史、韓效之右。」  　　清‧孫承澤在《庚子消夏記》中評：「字覆爾雅超逸，可為百世楷模，漢石...

一、《史晨碑》簡介 　　 史晨碑是漢隸由發展到成熟時期最重要的代表之一，在中國書法史上具有重要地位，清萬經評此碑：「修飭緊密，矩度森然，如程不識之師，布伍整齊，凜不可犯。」寫時落筆雅致，宛似君子淑女般的文字，為許多書法學習者所喜愛。  《史晨碑》有二，並刻於一石。前碑銘文十七行，行三十六字。後碑銘文十四行，行三十六字。此碑文字磨滅處極少，前後碑書風相類，似同出一人之手。書風溫潤典雅，筆致圓厚樸實，字型端莊嚴整，意態肅穆爽峻，為漢隸中之逸品。  二、筆法特色 　　《史晨碑》橫畫的起筆、收筆，多以圓筆為主，但也有方起圓收的。  　　結字修養緊密，平正秀潤，法度嚴謹，線條中鋒圓融，提按分明，勁健遒逸。點畫疏密勻稱，顧盼有情。整體章法和諧統一，秩序並然，步伍整齊，給人以一絲不茍、端莊典雅的美感。  　　用筆大多以露鋒入筆，但露而能藏，尖而寓圓，變化極為自然。波碟分明，提按較強，燕尾或平出或上挑成方折，變化尤為豐富。  三、歷代評論 　　清‧萬經在《分隸偶存》中評其「修飭緊密，矩度森然，如程不識之師，步伍整齊，凜不可犯。其品格當在卒史、韓效之右。」  　　清‧孫承澤在《庚子消夏記》中評：「字覆爾雅超逸，可為百世楷模，漢石最佳者也。」 　　清‧方朔在《枕經堂金石書畫題跋》中說：「書法則肅括宏渾，沉古遒厚，結構與意度皆備，詢為廟堂之品，八分正宗也。」 四、藝術風格 1、應規入矩、法度謹嚴。  　　《史晨碑》為東漢中晚期的代表，它偏重於規矩和法度，不同於那些藝術個性極其張揚的早期石刻，屬於較成熟的作品。其特點是字型工穩、筆法嚴格、結構勻稱、意態端莊。 2、秀逸典雅，端莊敦厚。  　　東漢桓帝、靈帝時期立碑之風極盛，《禮器碑》、《曹全碑》、《史晨碑》、《華山碑》、《乙瑛碑》等一大批優秀作品湧現出來。這些碑刻的共同特點是筆力圓潤、造型秀逸多姿，均屬於「多骨微肉、多力豐筋」的作品，為漢隸中最標準的一類。《史晨碑》結體方正，給人以端莊典雅的美感，較其它幾碑的筆勢健勁遒逸，更多古樸敦厚的氣息。楊守敬《平碑記》云：「碑下一層字嵌置跌眼，向來拓本難於句讀，自乾隆已酉（1789年）何夢華將跌眼鑿開，從此全文遂顯。昔人謂漢隸不皆佳，而一種古厚之氣自不可及，此種是也。」 3、方圓兼備，極盡變化。  漢碑的筆法大致...

一、用筆特徵 　　歐陽詢書法遠承魏、晉，在六朝樸茂峻整的基礎上創造了自己的風格面貌。他用筆從古隸中出，所以能凝重沉着，轉摺處幹淨利落；結體緊結，方正渾穆，有一種極爲森嚴的氣度，而在雍容大度中，又有險勁之趣。歐書的特色可用「險勁」二字來概括。 　　究其用筆，圓兼備而勁險峭拔，唐人評為：「若草裡驚蛇，雲間電發。又如金剛怒目，力士揮拳。」他所寫《化度寺邑禪師舍利塔銘》，《虞恭公溫彥博碑》，《皇甫誕碑》被稱爲「唐人楷書第一」。其中豎彎鉤等筆畫仍是隸筆。他的楷書無論用筆，結體都有十分嚴肅的程式，最便於初學。 二、美學結構 　　歐陽詢書法風格上的主要特點是嚴謹工整、平正峭勁。字形雖稍長，但分間布白，整齊嚴謹，中宮緊密，主筆伸長，顯得氣勢奔放，有疏有密，四面俱備，八面玲瓏，氣韻生動，恰到好處。點畫配合，結構安排，則是平正中寓峭勁，字體大都向右擴展，但重心仍然十分穩固，無欹斜傾側之感，而得寓險於正之趣。 　　歐體字比顏、柳、褚體略長，豎畫挺直，折角峻利；浮鵝彎鈎略向右上方帶出，猶存隸書遺意，更可視為是歐體的特徵；其用筆平緩徐行，既不像褚體之富於提按、斜曲，也不像顏體和柳體之偏重藏鋒、迴筆，所以顯得特別安穩。 結字則以端正為原則，不但整個字安排得極為穩妥，連字中的每 一個局部也都十分停當，達到了結構美的極致表現。  舉九成宮醴泉銘為例：  結構：平正、嚴謹、舒朗、不偏不倚，被宋朝人推譽為「楷法極則」。潘伯鷹稱此碑：「其位置輕重，不能絲毫移易，一字一畫，都成為後世模範，影響之大，不下於王羲之《蘭亭序》」。  外形：（一）狹長，即高度大於寬度，形成一種黃金比例之美。（二）中宮緊湊，即內部緊嚴，外部舒展。（三）抑左揚右，即全字外形上部左低右高，下部左高右低的梯形狀，形成一種具有側面、動態，三度空間的美感。（四）取背意，即對立的兩豎畫，絕大都數是取背意。  三、對後代影響 　　歐陽詢楷書結體嚴謹，筆勢開張，筆法穿插挪讓極有法度。歐陽詢最大的貢獻，是他對楷書結構的整理。相傳歐陽詢總結了有關楷書字體的結構方法共三十六條，名為「歐陽詢三十六法」，已經完全擺脫了不穩定的字形的無規律性的變化，而進入了造型分析的層次，書法結構的成熟觀念，至此才算是真正的成立。而從他的楷書筆法中歸納出來的結字規律和方法，對後世有很大的啟迪。  　　另外，他所創「歐陽詢八訣...

一、《毛公鼎》 藝術欣賞  　　其書法是成熟的西周金文（鐘鼎文）風格，奇逸飛動，氣象渾穆，筆意圓勁茂雋，結體方長，較散氏盤稍端莊。書法線條圓勁蒼老、質樸渾穆、飽滿遒勁，體勢沉雄莊重，佈局妥貼，氣度軒昂。用筆方圓互用，筆力沉雄；結字謹嚴而不失瑰奇，形體修長而儀態萬千；章法有行無列，錯落有致，字字相生，如眾相拱心。 　　從拓片可見，其文字是在「不規則」的載體上（鐘鼎深腹內）表現，能處置得井然有序，和諧統一，且生動多姿，實是難能可貴。在書法上，比起西周早中期，毛公鼎文字書寫無一不表現出高超的形式美感，與極高的藝術審美價值，已臻高度成熟和規範。  　　《毛公鼎》筆法精嚴，結構勁健，線條極盡渾凝拙樸，表現出上古書法的典型風貌，強有力的線條感覺與井然有序的章法排列顯示出一種理性的審美趣向。  筆法線條  　　《毛公鼎》銘文書法形體修長而工整，線條呈「圓」，回曲婉蜒，堅韌纖徐，筆之起收處常呈尖狀，筆觸長短互用，輕重有別，更多的是給人以「壯」之美。用筆貴在凝重，通過線條內在的張力和律動，給人以力量和美感。起筆有重有輕，還要有逆入平出頓挫之法的體現。行筆有轉有折，筆劃的外部形態有圓有方，有粗有細。收筆用鋒略尖，也要有平實飽滿的停留回護或露鋒收筆。  　　書寫中要疾澀相間，注重線條的力感，以求古拙樸致，還要注意粗細、快慢、輕重、疾澀的節奏變化。轉折處稍加撚轉之法，使鋒穎緊裹其中，書寫的線條看似粗糙，實則內力堅韌，富於力量與彈性而出現起伏跌宕。臨寫時一方面要熟練掌握中鋒圓筆的運筆方法，另一方面在運筆過程中，還應把握好較強的動作節奏感。  　　結字造型有甲骨文的稚野率真，又有小篆的平衡勻稱。象形文字形象生動，血肉豐滿，表現出自然的凝聚力和人為的裝飾美，大膽奇特的想像力和隨勢而立的結體型態，使它具備了飛動瀟灑的形態。  價值與評價  　　《毛公鼎》是西周宣王年間所鑄造的青銅鼎，腹內刻有500字金文冊命書，字數為舉世銘文青銅器中最多，冊命文訓誥辭華美且古奧艱深，是西周散文代表作，其書法也是金文中最高等級，為晚清「四大國寶」、「青銅三寶」之譽，現為臺北國立故宮博物院「故宮三寶」中歷史最久遠的一件器物。中華民國國寶。  　　郭沫若評《毛公鼎》：「銘全體氣勢頗宏大，泱泱然存宗周宗主之風烈，此於宣王之時爲宜」，並...

一、工藝美學 甲骨文 　　甲骨文用刀契刻在龜甲和動物的骨頭上，筆畫很細，不可能出現墨團類的肥筆，並且換向也很難圓轉自如，一般都只好重新起筆，寫成方折的形體。保存許多象形字，有些字還帶有圖畫的性質。「畫成其物，隨體詰詘」。圓筆、肥筆極少，方筆、瘦筆多見。大部分字結字較瘦，體勢略顯修長。刀筆偏硬朗，導致筆畫外沿較乾淨。筆畫的兩頭尖，中間粗，筆與筆的交合處無刻意的「焊點」。 顯得剛勁有力，富有刀筆味。  金文 　　金文主要是用範模澆鑄的，因此即使筆畫寫得很細，澆鑄出來也成倍地變粗，並且能出現肥筆，轉折處也過度圓渾，不帶稜角。金文字體整齊遒麗，古樸厚重，和甲骨文相比，脫去板滯，變化多樣。周宣王時鑄成的《毛公鼎》上的金文很具有代表性，其銘文共32行，497字，是出土的青銅器銘文最長者。《毛公鼎》銘文的字體結構嚴整，瘦勁流暢，佈局不馳不急，行止得當，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》銘、《散氏盤》銘也是金文中的上乘之作。  二、文化價值  甲骨文 　　當時人們尊尚鬼神，遇事占卜。他們把卜辭刻在龜甲和獸骨的平坦面上，涂上紅色標示吉利，黑色標示凶險。這些文字都是用刀刻上去的，大字約一寸見方，小字如谷粒，或繁或簡，非常精緻。目前出土龜甲獸骨上的記載，舉凡干支曆法、信仰神祇、戰爭紀錄，及與日常生活有關祈雨祈晴、祭祖、生產、畋獵等之占卜，數量繁多，為考究商代文化提供了有力的資料。  金文 　　商周是青銅器的時代，青銅器的禮器以鼎為代表，樂器以鐘為代表，鐘鼎是青銅器的代名詞。所以，鐘鼎文或金文就是指鑄在或刻在青銅器上的銘文。金文的內容是關於當時祀典、賜命、詔書、征戰、圍獵、盟約等活動或事件的記錄，都反映了當時的社會生活。  三、工藝製造流程  甲骨文 　　甲骨文（包括殷墟甲骨和周原甲骨）的承載物自然是龜甲和獸骨，製作手法主要是契刻，當然也有先書後刻的，有些出土的甲骨板上只有墨跡，並未契刻就是有力的證明。  金文 　　金文是工匠先將字以刀刻於金屬器的范模上，待其澆灌鑄成後，字的形體自然顯得圓粗，有如餅乾置入烤箱烤前與出爐後的膨脹對比之感。  四、工具 甲骨文 書寫工具：刀（材質不明），有的先以毛筆（材質不明）書寫再契刻  材料：龜甲、獸骨（通常是牛或鹿的肩胛骨） 金文 書寫工具：刀（金屬材質，刃應比...

（圖片取自網路） 一、生平  　　褚遂良（596年—658年），字登善，封河南郡公，故又世稱褚河南，唐朝政治家，書法家。錢塘人（今浙江杭州）。褚工於書法，初學虞世南，後取法王羲之，與歐陽詢，虞世南，薛稷並稱「初唐四大家」。其特點是善把虞、歐筆法融為一體，方圓兼備，舒展自如。他書法的結構、間架的骨力，明顯受歐體的影響。《唐人書評》中把褚遂良的字譽為「字裡金生，行間玉潤，法則溫雅，美麗多方」，宋代大書法家米芾也稱頌他為「九奏萬舞，鶴鷺充庭，鏘玉鳴璫，窈窕合度」。張懷瓘《書斷》讚褚遂良書云︰『祖述右軍，其書甚得媚趣，若瑤台青瑣，育映春林，美人嬋娟，似不任乎羅綺，增華綽約。』米芾在《續書評》中也云︰「遂良書多法，或學鐘公之體， 而古雅絕俗；或師逸少之法，而瘦硬有餘。至於章、草之間，婉美華麗，皆妙品之尤者也。」 　　傳世的墨跡有《倪寬贊》，大字《陰符經》，他還臨摹過王羲之的《蘭亭集序》：《王羲之行書蘭亭序卷（傳唐褚遂良摹本）》。  二、作品  　　《雁塔聖教序》楷中帶行，較為流暢，其結體略顯寬疏方闊，運筆時動作繁複變化多端，動感特別強烈，不僅轉折、提鉤處時時可見停駐按壓的動作，橫畫的部分也有弧線高低起伏的變化。整體書風繁複多樣，清代書評家評此為美麗女子，風姿綽約。此碑為褚遂良代表作，用筆清瘦勁健，方圓向背，剛柔相濟，一筆三過，曲中求直，又間以隸書筆意，富有節奏美。結體則疏朗舒展而中宮緊密，奇正相變，俯仰顧盼，風姿綽約而又溫雅自然。秦文錦曾評日︰『褚登善書如羅綺嬋娟，神態銅柯鐵干，此碑尤婉媚遒逸，波拂如游絲，萬文韶能將轉折處一一傳出，摩勒之精，為有唐名碑之冠。』  　　《孟法師碑》此碑書體合歐（陽詢）、虞（世南）為一體，既汲取了歐書剛健險勁的運筆，又融和著虞書典雅寬舒的結體，字形顯得更為方正端麗，行筆之際增加了頓挫起伏的變化，有些字並參入隸書的體勢，具有六朝碑刻古雅凝重的意韻，是褚氏中年書法的代表作。  　　《倪寬贊》傳為褚遂良書。宋趙孟堅謂︰「容夷婉暢，是河南晚年書。」此帖用筆，與褚遂良的《孟法師碑》不同，最明顯的是帶有隸法的用筆特征，尤其是有的橫畫收筆，向上拋出，化隸法而入楷體，別開生面。方圓並用，自然容與，問或參以草意，顧盼有情，剛健婀娜，有鐘王之遺意，也有歐陽詢的氣息，是學習臨摹的優秀範本。  三、用筆特...

前言： 　　河南省洛陽龍門石窟，有多達三千六百餘件造像題記，這些石像（佛像）及題記，據考證約出自北魏時期，石碑上的書法具有某種文藝美學特色，但又稍有不同。清人黃易最早在龍門拓碑四品，世稱「龍門四品」，即《始平公造像記》（又稱比丘為亡父始平公造像記）、《孫秋生造像記》、《魏靈藏造像記》（又稱魏靈藏薛法紹造像記）、《楊大眼造像記》（又稱楊大眼為孝文皇帝造像記），是北魏時期的書法藝術瑰寶。 　　後人又將龍門石窟現存較完整的石碑全數拓下，成為「龍門二十品」，並將此種風格書法專名為「魏碑體」，反映北魏書法藝術的風格，為北魏書法的代表作。（上述歸結自網路資料，圖片取自網路。） 　　以下以「龍門四品」為例，分別簡介其筆法、美學風格等特色。 《始平公造像記》 筆法  　　起筆以側勢切入之方式揮毫而就，收筆斬釘截鐵，同取方勢，意如絕岸。結體上進而採取「斜畫緊結」之勢，內收外放，上緊下松。具體縱觀每個字大多以中上部為重心，重心緊收，進而字體下部遇有橫畫或撇捺的用筆時多展現異常舒展大方，與上部的緊結形成鮮明對比。 　　其筆法方挺峻利，斬釘截鐵。康有為稱「龍門二十品」為「方筆之極軌」，點畫棱角分明， 而撇、捺、鉤、挑的出鋒，又使其點畫鋒芒外顯。此碑的橫、豎粗細變化不大，少有誇張之筆，且粗壯有力。點畫之間排列緊密，有「密不透風」之感。點畫之間還存在著大量的縈帶、呼應、承接等關係，給人一種雄強之氣。點畫形態和諧統一並注重變化多姿運筆上，筆方意圓，筆毫盡力鋪開，以豐腴沉猛線條為特色。  美學風格  　　《始平公造像記》全稱《比丘慧成為亡父洛川刺史始平公造像題記》，太和二十二年（495）九月刻。使用正書，陽刻，共十一行，每行二十字。  　　此碑慣書用寫大字之勢寫小字，拓的極開，每字團的極密，處處給人一種見縫插針之感，筆劃逾多逾有緊實之氣，用筆之精細越能體現出來。放者頗具神韻，收者筆力內藏，正者氣宇軒昂，敧者姿態萬千。一反南朝靡弱，研美書風，開創了北碑方筆之典型。  　　《始平公造像記》傳承了漢魏以來多數書法作品所具有的質樸雄強之風，更加強烈地表現出北魏鮮卑民族威武強悍的時代精神和游牧生活的豪放性格，不為前人成規所束縛，得天然之美，變化多端，厚重古雅，美不勝收。  《魏靈藏造像記》 筆法  　　起筆將鋒穎露在畫外，有的角棱若刀，...

（《瘞鶴銘》紙拓本，圖片取自網路。） 簡介  　　《瘞鶴銘》為大字摩崖之作，是一篇哀悼家鶴的紀念文章。原刻於鎮江焦山西側的臨江崖壁上，但約在唐代後期原碑墜落江中，直到清‧康熙年間才派人至江中打撈，得殘石五方，現存93字（其中還有11字不全），但其原作者以及現存殘石是否即為原碑，仍有待考證。  　　在書法史上，北有《石門銘》，南有《瘞鶴銘》，被稱為「南北二銘」，《瘞鶴銘》因此被公認為寫得最好的一幅大字，成為歷代書家作為書法學習的重要範本，在寶墨軒碑林中被譽為是「碑中之王」。  黃庭堅與瘞鶴銘  　　在眾多書法家中，黃庭堅對《瘞鶴銘》最為推崇。如他曾說過：「《瘞鶴銘》者，大字之祖也。」以及「大字無過《瘞鶴銘》，小字莫學痴凍蠅」等話，而黃庭堅的書法即得力於《瘞鶴銘》，清人康有為曾評黃庭堅的書法：「宋人以山谷為最，變化無端，深得《蘭亭》三昧，至於神韻絕俗，出於《鶴銘》而加新理，則以篆筆為之，吾目之曰『行篆』。」  　　在康有為看來，黃庭堅書法之神韻絕俗，全在能得《瘞鶴銘》之法而出新，如黃庭堅對於大字獨特的審美品評標準：遒勁、肥瘦、骨肉、結密等，這些特徵都在《瘞鶴銘》中有完美的體現，也難怪黃山谷會對《瘞鶴銘》有如此崇高的評價了。值得一提的是，黃庭堅始終認為《瘞鶴銘》的作者為王羲之，是由於《瘞鶴銘》中「勢若飛動」、「瘦健滑拔」的特點恰與二王（王羲之、王獻之兄弟）書法相符，因此藉由黃庭堅對《瘞鶴銘》的讚賞，也可看出他與二王書法的書學理念是一致的。  　　此外，從精神層面來看，黃庭堅的書學理念，既有追求韻致和禪味的書​​學觀，也有追求自然脫俗的道家書學觀，恰和《瘞鶴銘》所反映的道家的精神追求相統一。筆意古樸，骨骼疏雋，恬淡沖和的特色，深具道家風骨，而從其銘文內容來看，也頗為深刻地反映了道家思想。  筆法風格  　　蔡君謨曾於《衍極注》中提到《瘞鶴銘》中字體受時代書體風格演變的影響：「《瘞鶴文》，非逸少字，東漢末多善書，惟隸最盛，至於晉、魏之分，南北差異，鍾、王楷法，為世所尚。元、魏間盡習隸法。自隋平陳，中國多以楷隸相參，《瘞鶴文》有楷隸筆，當是隋代書。」  　　除上述之外，此碑中字體厚重高古，蕭疏淡遠。因照著原文就崖書石，故其行之疏密、字之多寡、大小俱不雷同，參差錯落而有奇趣。既於字...