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一、用筆特徵與風格 （一）從王羲之行草「一拓直下」筆法中獲得啟示，運筆大膽，快筆有形，骨肉一體 （二）線條造形吸納顏真卿的提按立體技巧（見＜祭姪文稿＞），進而將中鋒轉為稍微偏鋒 （三）結字捨棄方塊形，並且採用斜勢，讓手腳外張，以期營造出直率、暢快的氛圍。 　　米芾的用筆特點，主要是善於在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對於較長的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。他的書法中也常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣。此外，他作品中的「刷字」，體現他用筆迅疾而勁健，盡心盡勢盡力。 二、美學理念 米芾對草書理論上極力反對唐朝書法尚法循規的法度，過分注重魏晉平淡天真，崇尚二王的法度。 （一）集古出新，追求個性創造 米芾在《海岳名言》中說：「吾書小字行書有如大字。唯家藏真跡跋尾，間或有之，不以與求書者。心既貯之，隨意落筆，皆得自然，備其古雅。」 （二）貶唐崇晉，源於審美選擇 米芾初學書法是由唐入手，只不過是米芾在深入地臨學唐人書法之後，對唐代的書法進行反思，發現顏真卿、柳公權、褚遂良等唐人書法受楷書法度的過分約束，書法的“趣”的審美趣味無法體現出來，才開始產生批唐意識。晉朝的書法講求的是自然率真的審美境界和米芾所追求的「真趣」審美不謀而合。 三、評價 1.宋朝蘇東坡：①米書超逸入神。②平生篆、隸、真、行、草書，風檣陣馬，沉著痛快，當與鍾、王並行，非但不愧而已。 2.明代書法家董其昌：①沉著痛快，直奪晉人之神。②米元章書，筆鋒燦爛，少奇多怪，意到力寡，正當逸處，卻有懶筆。如高陽酒徒，醉後便欲憑兒。 3.《宋史‧米芾傳》：「特妙於翰墨，沉著飛翥，得王獻之筆意。」 4.宋代黃山谷：「余嘗評米元章書如快劍斫陣，強弩射千里，所當穿徹，書家筆勢亦窮於此。然似仲由未見孔子時風氣耳。」 5.明代宋濂：「予嘗評海岳翁書如李白醉中賦詩，雖其姿態傾倒，不拘禮法，而口中所吐，皆成五色文。」  本文資料整理者： 方塊酥（小漾） ，參考或引用者請標明 本站出處 ，感謝配合！

一、用筆特徵與風格 　　蘇軾固然在正書碑刻中顯示了他的氣韻與藝術個性，但在行草中的神韻傳達得更為淋漓盡致，更體現了他的創造性。他主張作書不必有意求工，應當一任自然流露；更不必墨守成規，因此提出「寓意」的藝術主張，強調書法娛悅人心的作用。其筆勢變化多端，結字大小不同、形狀各異，章法行氣忽左忽右，趨向豪放不羈之感，難以掌控。其用筆之方圓頓挫、行筆之忽快忽慢、字的形狀或長或扁或方或圓往往隨著詩的內容而變化，因此蘇軾內心深層的心緒波動也從質樸的筆法、大小不等的字形、欹側的形狀、越來越重的墨色、錯落的行氣中自然流露。 用墨豐腴 ：蘇軾的書法卻是以胖為美。趙孟頫評價蘇軾的書法如「黑熊當道，森然可怖」。黃庭堅也認為蘇軾書法用墨過豐。正因如此，在蘇軾的書法中，極少看到枯筆，飛白，而是字字豐潤。 結字扁平 ：與毆體字形的修長相反，蘇軾書法的結字，多呈扁平。 橫輕豎重 ：這一點充分表明，蘇軾書法明顯受到顏體的影響。 筆畫舒展 ：影響黃庭堅。蘇軾的書法與黃庭堅的書法，在撇捺的書寫上，甚至在結字上都有一個共同點，即都很舒展。 輕重錯落 ：特別是行書中，字與字之間，經常會出現用筆一輕一重，致使字體一大一小錯落分布的韻律感。 大小懸殊 ：字體大小懸殊之大，蘇軾書法可謂獨樹一幟。這種字形大小懸殊給人視覺上極強的衝擊力，實際上也表達了當時書寫過程中的一種強烈的情緒。 嫵媚天真 ：娟秀的韻味，讓人看起來覺得自然率真甚至天真樸拙，毫無狂怪做作之意。加之豐腴的用墨，扁平的結字，望之未覺生疏，反而頓生一股親近溫暖之意。 二、美學理念 　　依蘇軾創作的進程，首先為「知法通理，自出新意」：延續歐陽脩寫意美學之思潮，並予以深化在創作者書寫之初要能知前人執筆運筆等法度，並融會貫通，歸納出其中共通之理，才能「自出新意」。 　　在創作的過程中，主體與客體之間心靈默契的培養，與熟練的書寫技巧兩者要同時並進，因此要有「技道相參，技進於道」的功夫。 　　再者當技法都掌控得當之後，作品已到達「形似」的階段，還要融入主體的生命情境，進入「神似」的境界，在此一階段中書寫技法的已經十分純熟，因此點劃線條的分布、濃淡與神情、神韻相比，就退居第二位，技法的操作上則是「不計工拙」 　　書法創作的最高境界是「無法之法」，當技法純熟到能被主體隨意運用時，配合不刻意的、無目的的創作機緣，才能創作出絕佳的作品。 　　蘇軾本之於「我書意造本無法...

前言： 　　《張猛龍碑》與《鄭文公碑》都是北魏著名的碑刻，據考究，兩碑刻成時間相近，但書體結構和風格卻頗有不同， 以下以兩碑為例，分別簡介其筆法、美學風格等特色。 《張猛龍碑》 筆法特色 　　《 張猛龍碑》中大致有方點、圓點、捺點三種，其典型的點法形象就是三角形，宜善用頓藏之筆法技巧。誠如衛夫人所言：「點如高峰墜石」，方點要以切筆入紙，果斷且不失厚重，圓筆則力求氣象渾穆，筆法奇逸。  1. 橫畫  　　《張猛龍碑》往往每字都有一主橫畫，運筆過程中往往經過側筆取勢、中鋒頓挫、收筆含藏三個階段，起收筆或方或圓，氣象萬千。其它如字之結構的短橫，亦視整體橫畫之搭配而粗細自如，富於變化。  2. 豎畫  　　豎畫起筆亦是點畫的延伸，切翻下行之後中鋒行筆即是一豎。豎畫注重的是行筆中實，筆力貫串，其收筆有垂露、懸針之別，垂露者行筆至尾端略帶回鋒，懸針之法則中鋒用筆至尾端出鋒，行筆中段處宜留意線條之粗細變化。  3. 撇畫  　　撇畫仍為點畫的延伸，直寫為豎，斜寫為撇，入筆一樣切翻，只是中鋒向左下運行，臨習的同時宜仔細觀察各撇畫之特色，並非一味由粗至細之線條，宜把握「變態之正宗」一語而富予變化。  4. 捺畫  　　捺筆之寫法，把握用筆自然之原則，行筆至頓點處重壓，旋即緩緩輕收，自能一氣呵成，毋須過度刻畫其外形，一切以自然為依歸。  5. 鉤畫  　　側鋒起筆後轉中鋒，至轉折處中鋒稍頓再轉側鋒，這樣用筆的轉換，亦當留意一氣呵成，氣脈連貫。  6. 折筆  　　轉折處是橫豎兩筆劃的自然銜接，有自然轉折一氣呵成之筆法，亦有橫畫書寫至轉折點再重新起筆側勢重壓急收，形成風格強烈之折角，隨著結字多變故險中出奇。  結體特色 　　《 張猛龍碑》結體多取左傾之側勢，然往往透過捺筆或右側轉折處之強調而達平衡之效果，故意態奇逸，可謂險中求正的典範，與《爨龍顏碑》、《靈廟碑陰》、《暉福寺》、《石門銘》、《鄭文公》等，同為隸楷之極則。  1.左傾取勢，險中求正 　　《張猛龍碑》字之結體往往左傾取勢，左放右收，字形風格既舒展又緊湊。故左右兩部分組成之字往往右邊大於左邊，看似奇崛，然實為平衡之效果，可謂寄寓險中求正的變化。  2.重心上移，下盤寬博 　　《...

一、用筆特徵與風格 　　楷書端莊雄偉，氣勢開張，並能集唐楷之大成，開創新風格，影響後世學書者之研習方向，如唐後各大書法家，無不自顏起步，而有成就。真卿碑刻佳品如《多寶塔》、《麻姑仙壇記》、《李元靖碑》、《顏勤禮》與《顏氏家廟碑》，均能顯現真卿筆法。大致說來，顏字體態端莊，雍容大方，舒展開濶，疏密適當，結構 停勾，剛柔並濟，避讓得體，筆力健壯，頓挫分明。  　　分析顏字簡單來說，他的點圓渾厚實而富力感，如墜石落地，落筆藏鋒，也就是略頓後即收鋒，顯得飽滿圓聚而有力，骨力內容以免臃腫。顏字的點姿態頗多，或仰或俯，或向或背，隨字異形，生動而穩重，且用筆靈活。顏字豎畫如拉弓弦，曲中見直，粗厚得勢，筋力豐滿，尤多向勢環抱乃能圓潤。顏字撇捺，是撇厲捺重，大氣磅礡，撇如斷劍截牛肉，俐落挺拔，捺多一波三折，起筆先逆鋒朝上仰，瞬即向下行筆，形成一折，中段後而下，稍粗重為二折，出捺按筆舖毫，然後逐漸側鋒，且戰且走，造成雁尾顯示特徵。 顏字的折與鈎亦獨具一格，轉折先重頓或斷筆意連，鈎 畫則蓄勢趯提，沈著老練。  　　顏字法體，平正中求險峻，既筆意相連，亦筆斷意連，力求古樸莊嚴，遒 勁豪宕。 顏體的結構特徵，一是豁達端莊，正面示人；二是寬博大方，雍容華茂；總之，顏體宣有「雄」、「健」、「秀」的特徵，即雄在氣概上，健在用筆上，秀在變化上。臨摹時，如果忽視這些特徵而一味追求粗壯，就難以得到顏書的真髓。  　　其用筆方圓兼備，以圓筆為主，用筆雜揉篆籀，外圓內方。其大字如《東方朔像贊》與《金天王廟題名》，莊偉、俊拔，其風格圓渾清雄。汪中曾云：「魯公之書，照耀寰宇，其人則忠憤浩然，其字則堅實樸厚，學其為人，學其書藝，二者都不偏廢。」  　　顏體風格亦有所轉變。 中期：剛健雄厚，大氣磅礡。  成熟期：凝重深沉，雄肆其外，秀穆其內，其筆畫圓勁渾厚，改「緊結」為平正的「寬結」。 其 學書歷程為： 學褚遂良的書法→得筆法於張旭→擺脫初唐書法。  二、美學理念 　　 周鳳五曾云顏真卿的書法「納古法於新意之中，生新意於古法之外。」  三、歷代評論 　　清‧萬經在《分隸偶存》中評其「修飭緊密，矩度森然，如程不識之師，步伍整齊，凜不可犯。其品格當在卒史、韓效之右。」  　　清‧孫承澤在《庚子消夏記》中評：「字覆爾雅超逸，可為百世楷模，漢石...

一、《史晨碑》簡介 　　 史晨碑是漢隸由發展到成熟時期最重要的代表之一，在中國書法史上具有重要地位，清萬經評此碑：「修飭緊密，矩度森然，如程不識之師，布伍整齊，凜不可犯。」寫時落筆雅致，宛似君子淑女般的文字，為許多書法學習者所喜愛。  《史晨碑》有二，並刻於一石。前碑銘文十七行，行三十六字。後碑銘文十四行，行三十六字。此碑文字磨滅處極少，前後碑書風相類，似同出一人之手。書風溫潤典雅，筆致圓厚樸實，字型端莊嚴整，意態肅穆爽峻，為漢隸中之逸品。  二、筆法特色 　　《史晨碑》橫畫的起筆、收筆，多以圓筆為主，但也有方起圓收的。  　　結字修養緊密，平正秀潤，法度嚴謹，線條中鋒圓融，提按分明，勁健遒逸。點畫疏密勻稱，顧盼有情。整體章法和諧統一，秩序並然，步伍整齊，給人以一絲不茍、端莊典雅的美感。  　　用筆大多以露鋒入筆，但露而能藏，尖而寓圓，變化極為自然。波碟分明，提按較強，燕尾或平出或上挑成方折，變化尤為豐富。  三、歷代評論 　　清‧萬經在《分隸偶存》中評其「修飭緊密，矩度森然，如程不識之師，步伍整齊，凜不可犯。其品格當在卒史、韓效之右。」  　　清‧孫承澤在《庚子消夏記》中評：「字覆爾雅超逸，可為百世楷模，漢石最佳者也。」 　　清‧方朔在《枕經堂金石書畫題跋》中說：「書法則肅括宏渾，沉古遒厚，結構與意度皆備，詢為廟堂之品，八分正宗也。」 四、藝術風格 1、應規入矩、法度謹嚴。  　　《史晨碑》為東漢中晚期的代表，它偏重於規矩和法度，不同於那些藝術個性極其張揚的早期石刻，屬於較成熟的作品。其特點是字型工穩、筆法嚴格、結構勻稱、意態端莊。 2、秀逸典雅，端莊敦厚。  　　東漢桓帝、靈帝時期立碑之風極盛，《禮器碑》、《曹全碑》、《史晨碑》、《華山碑》、《乙瑛碑》等一大批優秀作品湧現出來。這些碑刻的共同特點是筆力圓潤、造型秀逸多姿，均屬於「多骨微肉、多力豐筋」的作品，為漢隸中最標準的一類。《史晨碑》結體方正，給人以端莊典雅的美感，較其它幾碑的筆勢健勁遒逸，更多古樸敦厚的氣息。楊守敬《平碑記》云：「碑下一層字嵌置跌眼，向來拓本難於句讀，自乾隆已酉（1789年）何夢華將跌眼鑿開，從此全文遂顯。昔人謂漢隸不皆佳，而一種古厚之氣自不可及，此種是也。」 3、方圓兼備，極盡變化。  漢碑的筆法大致...

書籍簡介： 輯一　青春倒數．關於詩 進入三十歲的前三十天…… 　　在作者進入三十歲的前一個月，描寫他從以前到現在文學創作的心路歷程，也是本書最主要的部分。三十篇散文，每篇都是不同的主題、青春回憶，唯一的共同點是，無論是什麼故事，最後都導向同一個問題──什麼是「詩」？林達陽藉由探討什麼是「詩」，將他內心意識意象化、情節化，讓讀者感受到他在文學創作的路上孤獨求索的苦悶，還有藏在細碎文字當中的青春瑣事。 詩是有意的迷糊。世界充滿煙霧，詩是我一直在乎霧裡的某種人情世故。 一隻水鳥慢條斯理拍著翅膀，快速掠過河面。我們必須慢慢去過那些恆常急迫的生活。 如果青春是一座孤島，詩就是那些反覆擁抱孤島的海浪。我想，現在我可以回答妳的問題了。詩人像是什麼呢？如果仔細聽，詩人應該要像是－－或者應該就要是海風裡那個對妳說話的聲音。 園遊會是那種永恆的夕陽，美的理想狀態，以善與快樂為名，我們一次次去嘗試不可能的事，一次次以為自己這回能更靠近一點。但關於詩，園遊會只是一次教學演示，我只是其中一個例子。費盡心思，但願能讓妳多了解一點。 輯二　渴望重覆之樹 如果可以重覆活在那些美好的回憶裡，多好。 　　渴望回到過去、再一次擁有，可是人生是無法重新再來一次的，本輯內收錄的都是不能重來的愛情、友情，甚至是親情的生離死別。回到過去，真的好嗎？會不會那些我們所自以為的美好的回憶，其實並沒有想像中那麼美好？ 我又一次賭氣地從路旁的地磚霍地站了起來，暗暗立下一個自以為無比堅定的決心：總有一天我也要變成高大堅強、有志有為的大人，變成守護者，變成愛並得別人當然最好是眾人的愛，變成力量，變成蓄涵著閃電的雲霧，變成詩，而且是最好的。總有一天我一定要。雖然最後未必就真變成你我想像的那樣，也雖然，變過去以後，很可能就再也變不回來了。 輯三　學院牆 在花蓮的那些日子…… 　　本輯寫的是作者在學時的回憶，特別是在花蓮念研究所的時期，畢業前畢業後，短短的時間，卻出現好多不一樣。明明才剛畢業，新生就一波一波的湧入，更迭沒有盡頭，而自己已經被推到學生身分之外。「冬天裡的暖日子不是永遠的。陽光再好，總是下起大雨的時候。」有些事情在不知不覺中，已經永遠改變了。唯一不變的只剩下被太陽曬得暖烘烘的花東縱谷……。 四下無人，即使打著傘行走其上，仍無法不被淋得濕透。但抬頭去看，不論誰都能訝異的發現也許是風向的緣故，道旁新砌起的學院之牆，竟仍完全...

一、用筆特徵 　　歐陽詢書法遠承魏、晉，在六朝樸茂峻整的基礎上創造了自己的風格面貌。他用筆從古隸中出，所以能凝重沉着，轉摺處幹淨利落；結體緊結，方正渾穆，有一種極爲森嚴的氣度，而在雍容大度中，又有險勁之趣。歐書的特色可用「險勁」二字來概括。 　　究其用筆，圓兼備而勁險峭拔，唐人評為：「若草裡驚蛇，雲間電發。又如金剛怒目，力士揮拳。」他所寫《化度寺邑禪師舍利塔銘》，《虞恭公溫彥博碑》，《皇甫誕碑》被稱爲「唐人楷書第一」。其中豎彎鉤等筆畫仍是隸筆。他的楷書無論用筆，結體都有十分嚴肅的程式，最便於初學。 二、美學結構 　　歐陽詢書法風格上的主要特點是嚴謹工整、平正峭勁。字形雖稍長，但分間布白，整齊嚴謹，中宮緊密，主筆伸長，顯得氣勢奔放，有疏有密，四面俱備，八面玲瓏，氣韻生動，恰到好處。點畫配合，結構安排，則是平正中寓峭勁，字體大都向右擴展，但重心仍然十分穩固，無欹斜傾側之感，而得寓險於正之趣。 　　歐體字比顏、柳、褚體略長，豎畫挺直，折角峻利；浮鵝彎鈎略向右上方帶出，猶存隸書遺意，更可視為是歐體的特徵；其用筆平緩徐行，既不像褚體之富於提按、斜曲，也不像顏體和柳體之偏重藏鋒、迴筆，所以顯得特別安穩。 結字則以端正為原則，不但整個字安排得極為穩妥，連字中的每 一個局部也都十分停當，達到了結構美的極致表現。  舉九成宮醴泉銘為例：  結構：平正、嚴謹、舒朗、不偏不倚，被宋朝人推譽為「楷法極則」。潘伯鷹稱此碑：「其位置輕重，不能絲毫移易，一字一畫，都成為後世模範，影響之大，不下於王羲之《蘭亭序》」。  外形：（一）狹長，即高度大於寬度，形成一種黃金比例之美。（二）中宮緊湊，即內部緊嚴，外部舒展。（三）抑左揚右，即全字外形上部左低右高，下部左高右低的梯形狀，形成一種具有側面、動態，三度空間的美感。（四）取背意，即對立的兩豎畫，絕大都數是取背意。  三、對後代影響 　　歐陽詢楷書結體嚴謹，筆勢開張，筆法穿插挪讓極有法度。歐陽詢最大的貢獻，是他對楷書結構的整理。相傳歐陽詢總結了有關楷書字體的結構方法共三十六條，名為「歐陽詢三十六法」，已經完全擺脫了不穩定的字形的無規律性的變化，而進入了造型分析的層次，書法結構的成熟觀念，至此才算是真正的成立。而從他的楷書筆法中歸納出來的結字規律和方法，對後世有很大的啟迪。  　　另外，他所創「歐陽詢八訣...

一、《毛公鼎》 藝術欣賞  　　其書法是成熟的西周金文（鐘鼎文）風格，奇逸飛動，氣象渾穆，筆意圓勁茂雋，結體方長，較散氏盤稍端莊。書法線條圓勁蒼老、質樸渾穆、飽滿遒勁，體勢沉雄莊重，佈局妥貼，氣度軒昂。用筆方圓互用，筆力沉雄；結字謹嚴而不失瑰奇，形體修長而儀態萬千；章法有行無列，錯落有致，字字相生，如眾相拱心。 　　從拓片可見，其文字是在「不規則」的載體上（鐘鼎深腹內）表現，能處置得井然有序，和諧統一，且生動多姿，實是難能可貴。在書法上，比起西周早中期，毛公鼎文字書寫無一不表現出高超的形式美感，與極高的藝術審美價值，已臻高度成熟和規範。  　　《毛公鼎》筆法精嚴，結構勁健，線條極盡渾凝拙樸，表現出上古書法的典型風貌，強有力的線條感覺與井然有序的章法排列顯示出一種理性的審美趣向。  筆法線條  　　《毛公鼎》銘文書法形體修長而工整，線條呈「圓」，回曲婉蜒，堅韌纖徐，筆之起收處常呈尖狀，筆觸長短互用，輕重有別，更多的是給人以「壯」之美。用筆貴在凝重，通過線條內在的張力和律動，給人以力量和美感。起筆有重有輕，還要有逆入平出頓挫之法的體現。行筆有轉有折，筆劃的外部形態有圓有方，有粗有細。收筆用鋒略尖，也要有平實飽滿的停留回護或露鋒收筆。  　　書寫中要疾澀相間，注重線條的力感，以求古拙樸致，還要注意粗細、快慢、輕重、疾澀的節奏變化。轉折處稍加撚轉之法，使鋒穎緊裹其中，書寫的線條看似粗糙，實則內力堅韌，富於力量與彈性而出現起伏跌宕。臨寫時一方面要熟練掌握中鋒圓筆的運筆方法，另一方面在運筆過程中，還應把握好較強的動作節奏感。  　　結字造型有甲骨文的稚野率真，又有小篆的平衡勻稱。象形文字形象生動，血肉豐滿，表現出自然的凝聚力和人為的裝飾美，大膽奇特的想像力和隨勢而立的結體型態，使它具備了飛動瀟灑的形態。  價值與評價  　　《毛公鼎》是西周宣王年間所鑄造的青銅鼎，腹內刻有500字金文冊命書，字數為舉世銘文青銅器中最多，冊命文訓誥辭華美且古奧艱深，是西周散文代表作，其書法也是金文中最高等級，為晚清「四大國寶」、「青銅三寶」之譽，現為臺北國立故宮博物院「故宮三寶」中歷史最久遠的一件器物。中華民國國寶。  　　郭沫若評《毛公鼎》：「銘全體氣勢頗宏大，泱泱然存宗周宗主之風烈，此於宣王之時爲宜」，並...