一、用筆特徵與風格 (一)從王羲之行草「一拓直下」筆法中獲得啟示,運筆大膽,快筆有形,骨肉一體 (二)線條造形吸納顏真卿的提按立體技巧(見<祭姪文稿>),進而將中鋒轉為稍微偏鋒 (三)結字捨棄方塊形,並且採用斜勢,讓手腳外張,以期營造出直率、暢快的氛圍。 米芾的用筆特點,主要是善於在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重,到中間稍輕,遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多,下筆的著重點有時在起筆,有時在落筆,有時卻在一筆的中間,對於較長的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。他的書法中也常有側傾的體勢,欲左先右,欲揚先抑,都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣。此外,他作品中的「刷字」,體現他用筆迅疾而勁健,盡心盡勢盡力。 二、美學理念 米芾對草書理論上極力反對唐朝書法尚法循規的法度,過分注重魏晉平淡天真,崇尚二王的法度。 (一)集古出新,追求個性創造 米芾在《海岳名言》中說:「吾書小字行書有如大字。唯家藏真跡跋尾,間或有之,不以與求書者。心既貯之,隨意落筆,皆得自然,備其古雅。」 (二)貶唐崇晉,源於審美選擇 米芾初學書法是由唐入手,只不過是米芾在深入地臨學唐人書法之後,對唐代的書法進行反思,發現顏真卿、柳公權、褚遂良等唐人書法受楷書法度的過分約束,書法的“趣”的審美趣味無法體現出來,才開始產生批唐意識。晉朝的書法講求的是自然率真的審美境界和米芾所追求的「真趣」審美不謀而合。 三、評價 1.宋朝蘇東坡:①米書超逸入神。②平生篆、隸、真、行、草書,風檣陣馬,沉著痛快,當與鍾、王並行,非但不愧而已。 2.明代書法家董其昌:①沉著痛快,直奪晉人之神。②米元章書,筆鋒燦爛,少奇多怪,意到力寡,正當逸處,卻有懶筆。如高陽酒徒,醉後便欲憑兒。 3.《宋史‧米芾傳》:「特妙於翰墨,沉著飛翥,得王獻之筆意。」 4.宋代黃山谷:「余嘗評米元章書如快劍斫陣,強弩射千里,所當穿徹,書家筆勢亦窮於此。然似仲由未見孔子時風氣耳。」 5.明代宋濂:「予嘗評海岳翁書如李白醉中賦詩,雖其姿態傾倒,不拘禮法,而口中所吐,皆成五色文。」 本文資料整理者: 方塊酥(小漾) ,參考或引用者請標明 本站出處 ,感謝配合!
一、用筆特徵與風格 蘇軾固然在正書碑刻中顯示了他的氣韻與藝術個性,但在行草中的神韻傳達得更為淋漓盡致,更體現了他的創造性。他主張作書不必有意求工,應當一任自然流露;更不必墨守成規,因此提出「寓意」的藝術主張,強調書法娛悅人心的作用。其筆勢變化多端,結字大小不同、形狀各異,章法行氣忽左忽右,趨向豪放不羈之感,難以掌控。其用筆之方圓頓挫、行筆之忽快忽慢、字的形狀或長或扁或方或圓往往隨著詩的內容而變化,因此蘇軾內心深層的心緒波動也從質樸的筆法、大小不等的字形、欹側的形狀、越來越重的墨色、錯落的行氣中自然流露。 用墨豐腴 :蘇軾的書法卻是以胖為美。趙孟頫評價蘇軾的書法如「黑熊當道,森然可怖」。黃庭堅也認為蘇軾書法用墨過豐。正因如此,在蘇軾的書法中,極少看到枯筆,飛白,而是字字豐潤。 結字扁平 :與毆體字形的修長相反,蘇軾書法的結字,多呈扁平。 橫輕豎重 :這一點充分表明,蘇軾書法明顯受到顏體的影響。 筆畫舒展 :影響黃庭堅。蘇軾的書法與黃庭堅的書法,在撇捺的書寫上,甚至在結字上都有一個共同點,即都很舒展。 輕重錯落 :特別是行書中,字與字之間,經常會出現用筆一輕一重,致使字體一大一小錯落分布的韻律感。 大小懸殊 :字體大小懸殊之大,蘇軾書法可謂獨樹一幟。這種字形大小懸殊給人視覺上極強的衝擊力,實際上也表達了當時書寫過程中的一種強烈的情緒。 嫵媚天真 :娟秀的韻味,讓人看起來覺得自然率真甚至天真樸拙,毫無狂怪做作之意。加之豐腴的用墨,扁平的結字,望之未覺生疏,反而頓生一股親近溫暖之意。 二、美學理念 依蘇軾創作的進程,首先為「知法通理,自出新意」:延續歐陽脩寫意美學之思潮,並予以深化在創作者書寫之初要能知前人執筆運筆等法度,並融會貫通,歸納出其中共通之理,才能「自出新意」。 在創作的過程中,主體與客體之間心靈默契的培養,與熟練的書寫技巧兩者要同時並進,因此要有「技道相參,技進於道」的功夫。 再者當技法都掌控得當之後,作品已到達「形似」的階段,還要融入主體的生命情境,進入「神似」的境界,在此一階段中書寫技法的已經十分純熟,因此點劃線條的分布、濃淡與神情、神韻相比,就退居第二位,技法的操作上則是「不計工拙」 書法創作的最高境界是「無法之法」,當技法純熟到能被主體隨意運用時,配合不刻意的、無目的的創作機緣,才能創作出絕佳的作品。 蘇軾本之於「我書意造本無法...