一、用筆特徵與風格 蘇軾固然在正書碑刻中顯示了他的氣韻與藝術個性，但在行草中的神韻傳達得更為淋漓盡致，更體現了他的創造性。他主張作書不必有意求工，應當一任自然流露；更不必墨守成規，因此提出「寓意」的藝術主張，強調書法娛悅人心的作用。其筆勢變化多端，結字大小不同、形狀各異，章法行氣忽左忽右，趨向豪放不羈之感，難以掌控。其用筆之方圓頓挫、行筆之忽快忽慢、字的形狀或長或扁或方或圓往往隨著詩的內容而變化，因此蘇軾內心深層的心緒波動也從質樸的筆法、大小不等的字形、欹側的形狀、越來越重的墨色、錯落的行氣中自然流露。 用墨豐腴 ：蘇軾的書法卻是以胖為美。趙孟頫評價蘇軾的書法如「黑熊當道，森然可怖」。黃庭堅也認為蘇軾書法用墨過豐。正因如此，在蘇軾的書法中，極少看到枯筆，飛白，而是字字豐潤。 結字扁平 ：與毆體字形的修長相反，蘇軾書法的結字，多呈扁平。 橫輕豎重 ：這一點充分表明，蘇軾書法明顯受到顏體的影響。 筆畫舒展 ：影響黃庭堅。蘇軾的書法與黃庭堅的書法，在撇捺的書寫上，甚至在結字上都有一個共同點，即都很舒展。 輕重錯落 ：特別是行書中，字與字之間，經常會出現用筆一輕一重，致使字體一大一小錯落分布的韻律感。 大小懸殊 ：字體大小懸殊之大，蘇軾書法可謂獨樹一幟。這種字形大小懸殊給人視覺上極強的衝擊力，實際上也表達了當時書寫過程中的一種強烈的情緒。 嫵媚天真 ：娟秀的韻味，讓人看起來覺得自然率真甚至天真樸拙，毫無狂怪做作之意。加之豐腴的用墨，扁平的結字，望之未覺生疏，反而頓生一股親近溫暖之意。 二、美學理念 依蘇軾創作的進程，首先為「知法通理，自出新意」：延續歐陽脩寫意美學之思潮，並予以深化在創作者書寫之初要能知前人執筆運筆等法度，並融會貫通，歸納出其中共通之理，才能「自出新意」。 在創作的過程中，主體與客體之間心靈默契的培養，與熟練的書寫技巧兩者要同時並進，因此要有「技道相參，技進於道」的功夫。 再者當技法都掌控得當之後，作品已到達「形似」的階段，還要融入主體的生命情境，進入「神似」的境界，在此一階段中書寫技法的已經十分純熟，因此點劃線條的分布、濃淡與神情、神韻相比，就退居第二位，技法的操作上則是「不計工拙」 書法創作的最高境界是「無法之法」，當技法純熟到能被主體隨意運用時，配合不刻意的、無目的的創作機緣，才能創作出絕佳的作品。 蘇軾本之於「我書意造本無法...
前言： 《張猛龍碑》與《鄭文公碑》都是北魏著名的碑刻，據考究，兩碑刻成時間相近，但書體結構和風格卻頗有不同， 以下以兩碑為例，分別簡介其筆法、美學風格等特色。 《張猛龍碑》 筆法特色 《 張猛龍碑》中大致有方點、圓點、捺點三種，其典型的點法形象就是三角形，宜善用頓藏之筆法技巧。誠如衛夫人所言：「點如高峰墜石」，方點要以切筆入紙，果斷且不失厚重，圓筆則力求氣象渾穆，筆法奇逸。 1. 橫畫 《張猛龍碑》往往每字都有一主橫畫，運筆過程中往往經過側筆取勢、中鋒頓挫、收筆含藏三個階段，起收筆或方或圓，氣象萬千。其它如字之結構的短橫，亦視整體橫畫之搭配而粗細自如，富於變化。 2. 豎畫 豎畫起筆亦是點畫的延伸，切翻下行之後中鋒行筆即是一豎。豎畫注重的是行筆中實，筆力貫串，其收筆有垂露、懸針之別，垂露者行筆至尾端略帶回鋒，懸針之法則中鋒用筆至尾端出鋒，行筆中段處宜留意線條之粗細變化。 3. 撇畫 撇畫仍為點畫的延伸，直寫為豎，斜寫為撇，入筆一樣切翻，只是中鋒向左下運行，臨習的同時宜仔細觀察各撇畫之特色，並非一味由粗至細之線條，宜把握「變態之正宗」一語而富予變化。 4. 捺畫 捺筆之寫法，把握用筆自然之原則，行筆至頓點處重壓，旋即緩緩輕收，自能一氣呵成，毋須過度刻畫其外形，一切以自然為依歸。 5. 鉤畫 側鋒起筆後轉中鋒，至轉折處中鋒稍頓再轉側鋒，這樣用筆的轉換，亦當留意一氣呵成，氣脈連貫。 6. 折筆 轉折處是橫豎兩筆劃的自然銜接，有自然轉折一氣呵成之筆法，亦有橫畫書寫至轉折點再重新起筆側勢重壓急收，形成風格強烈之折角，隨著結字多變故險中出奇。 結體特色 《 張猛龍碑》結體多取左傾之側勢，然往往透過捺筆或右側轉折處之強調而達平衡之效果，故意態奇逸，可謂險中求正的典範，與《爨龍顏碑》、《靈廟碑陰》、《暉福寺》、《石門銘》、《鄭文公》等，同為隸楷之極則。 1.左傾取勢，險中求正 《張猛龍碑》字之結體往往左傾取勢，左放右收，字形風格既舒展又緊湊。故左右兩部分組成之字往往右邊大於左邊，看似奇崛，然實為平衡之效果，可謂寄寓險中求正的變化。 2.重心上移，下盤寬博 《...