一、用筆特徵與風格
蘇軾固然在正書碑刻中顯示了他的氣韻與藝術個性，但在行草中的神韻傳達得更為淋漓盡致，更體現了他的創造性。他主張作書不必有意求工，應當一任自然流露；更不必墨守成規，因此提出「寓意」的藝術主張，強調書法娛悅人心的作用。其筆勢變化多端，結字大小不同、形狀各異，章法行氣忽左忽右，趨向豪放不羈之感，難以掌控。其用筆之方圓頓挫、行筆之忽快忽慢、字的形狀或長或扁或方或圓往往隨著詩的內容而變化，因此蘇軾內心深層的心緒波動也從質樸的筆法、大小不等的字形、欹側的形狀、越來越重的墨色、錯落的行氣中自然流露。
用墨豐腴：蘇軾的書法卻是以胖為美。趙孟頫評價蘇軾的書法如「黑熊當道，森然可怖」。黃庭堅也認為蘇軾書法用墨過豐。正因如此，在蘇軾的書法中，極少看到枯筆，飛白，而是字字豐潤。
結字扁平：與毆體字形的修長相反，蘇軾書法的結字，多呈扁平。
橫輕豎重：這一點充分表明，蘇軾書法明顯受到顏體的影響。
筆畫舒展：影響黃庭堅。蘇軾的書法與黃庭堅的書法，在撇捺的書寫上，甚至在結字上都有一個共同點，即都很舒展。
輕重錯落：特別是行書中，字與字之間，經常會出現用筆一輕一重，致使字體一大一小錯落分布的韻律感。
大小懸殊：字體大小懸殊之大，蘇軾書法可謂獨樹一幟。這種字形大小懸殊給人視覺上極強的衝擊力，實際上也表達了當時書寫過程中的一種強烈的情緒。
嫵媚天真：娟秀的韻味，讓人看起來覺得自然率真甚至天真樸拙，毫無狂怪做作之意。加之豐腴的用墨，扁平的結字，望之未覺生疏，反而頓生一股親近溫暖之意。
二、美學理念
依蘇軾創作的進程，首先為「知法通理，自出新意」：延續歐陽脩寫意美學之思潮，並予以深化在創作者書寫之初要能知前人執筆運筆等法度，並融會貫通，歸納出其中共通之理，才能「自出新意」。
在創作的過程中，主體與客體之間心靈默契的培養，與熟練的書寫技巧兩者要同時並進，因此要有「技道相參，技進於道」的功夫。
再者當技法都掌控得當之後，作品已到達「形似」的階段，還要融入主體的生命情境，進入「神似」的境界，在此一階段中書寫技法的已經十分純熟，因此點劃線條的分布、濃淡與神情、神韻相比，就退居第二位，技法的操作上則是「不計工拙」
書法創作的最高境界是「無法之法」，當技法純熟到能被主體隨意運用時，配合不刻意的、無目的的創作機緣，才能創作出絕佳的作品。
蘇軾本之於「我書意造本無法，點畫信手凡推求」的書學主張；蘇軾在感情濃郁、興之所至時，在非理性之下一揮而就的創作，常蘊含灑脫超逸之美學意蘊，其多以大行書或草書書寫平日之詩作，其作品一改其平日凝練靜穆或風神蕭散之美學意蘊，藉由書寫之題材與使用書體的相乘效果，將內心潛藏、隱沒的意象和思維藉由筆墨律動釋放出來。
三、地位
蘇軾擅長寫行書、楷書，與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱為「宋四家」。他曾經遍學晉、唐、五代的各位名家之長，再將王僧虔、徐浩、李邕、顏真卿、楊凝式等名家的創作風格融會貫通後自成一家。他曾自稱：「我書造意本無法」、「自出新意，不踐古人」。黃庭堅稱他：「早年用筆精到，不及老大漸近自然。」這說明蘇軾一生屢經坎坷，致使他的書法風格跌宕。
四、歷代評論
陳代星《中國書法批評史略》：「世傳天下第一行書為王羲之〈蘭亭序〉，第一行書為顏真卿〈祭姪文稿〉；天下第三行書就是蘇軾的〈黃州寒食詩帖〉。」
黃庭堅評：「東坡書隨大小真行皆有嫵媚可喜處。今俗子喜譏評東坡，彼蓋用翰林侍書之繩墨尺度，是豈知法之意哉！余謂東坡書，學問文章之處，鬱鬱芊芊，發於筆墨之間，此所以他人終莫能及爾。」
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